BLOG DE LITERATURA UNIVERSAL DE 1º BACHILLERATO.
"Los científicos dicen que estamos hechos de átomos, pero a mí un pajarito me contó que estamos hechos de historias", Eduardo Galeano.
Los autores de la lírica culta medieval son los llamados trovadores. Se diferencian de los juglares porque:
-Son autores cultos: nobles, príncipes…
-Componen sus propias obras, tanto la letra como
la música.
También existieron mujeres que compusieron lírica culta.
Reciben el nombre de trobairitz.
Las trobairitz pertenecían al mismo estatus familiar y social que sus colegas trovadores. Su obra solo se representa en el ámbito privado, y su temática rompía con la tradición poética del trovador . Las mujeres reclaman al amado su afecto, algo muy atrevido y arriesgado en la época, pues no iba nunca dirigido a sus esposos.
Un ejemplo es Beatriz de Día, condesa, cuyos poemas iban acompañados de música de flauta.
Solo se han conservado cinco de sus poemas, pero en ellos demuestra el carácter de una mujer valiente y dispuesta a romper con la eterna imagen de mujer callada, obediente y sumisa.
He estado muy angustiada
por un caballero que he tenido
y quiero que por siempre sea sabido
cómo le he amado sin medida;
Ahora comprendo que yo me he engañado,
porque no le he dado mi amor,
por eso he vivido en el error
tanto en el lecho como vestida.
Cómo querría una tarde tener
a mi caballero, desnudo, entre los brazos
y que él se considerase feliz
con que sólo le hiciese de almohada,
lo que me deja más encantada
que Floris de Blancaflor:
Yo le dono mi corazón y mi amor,
mi razón, mis ojos y mi vida.
Bello amigo, amable y bueno,
¿cuándo os tendré en mi poder?
¡Podría yacer a vuestro lado un atardecer
y podría daros un beso apasionado!
Sabed que tendría gran deseo
de teneros en el lugar del marido,
con la condición de que me concedierais
hacer todo lo que yo quisiera.2
Aquí tenemos otro ejemplo de poema, compuesto en occitano y con la música intacta de la época:
El joven que tiene la función de rey o reina en cada
jornada es el encargado de fijar el tema sobre el que deben girar los cuentos
de cada día. Por lo tanto, los temas de los diferentes cuentos son muy
variados; pero, sin embargo, se puede decir que todos los cuentos giran
alrededor de dos temas fundamentales:
- - El culto a la inteligencia
(ingenio, astucia).
- Amor desvergonzado, sensual, cómico... (la mayoría de las veces).
PERSONAJES
1.Los
jóvenes narradores: son
nobles o pertenecientes a la alta burguesía italiana incipiente, elegantes, cultos e inteligentes.
Los jóvenes narradores: se
cree extensamente que las siete jóvenes mujeres representan las cuatro Virtudes
cardinales y las tres Virtudes teológicas (Prudencia, Justicia, Templanza, y
Fortaleza; Fe, Esperanza, y Caridad). Y se supone que los tres hombres
representan la división tripartita griega tradicional del alma (Razón, Apetito
Irascible, y Apetito Concupiscible). El mismo Boccaccio indica que los nombres
que él dio para estos diez personajes son de hecho seudónimos «elegidos
apropiadamente de acuerdo a las cualidades de cada uno».
2.Los protagonistasde los cuentos:
representan principalmente a los personajes más vulgares y de más baja catadura moral de la
sociedad.
Los personajes de los relatos son, en su mayoría, seres comunes,
defectuosos y desprovistos de cualquier valor noble, caballeresco o cortés; por
el contrario se destacarán los ladrones, embusteros y adúlteros, y la astucia
de los mismos para triunfar en las situaciones descritas. Por los cuentos vemos
desfilar personajes de lo más variado; aunque todos ellos tienen la nota común
de representar vicios propios de las clases más vulgares.
Llama la atención la visión tan medieval que Boccaccio
nos da de la mujer: proclive a caer en
las tentaciones de la carne. Se la considera como a una hija de la seductora
Eva, como muy difícil de saciar. La imagen circulante entonces era la de que la
mujer se procuraba el placer que su compañero no atendía suficientemente.
No obstante, algunos cuentos también nos presentan personajes elevados representantes de virtudes como la paciencia, la fidelidad, etc.
*(Selecciona a los protagonistas de tus cuentos, e indica
brevemente qué cualidad o vicio representa cada uno de ellos)
ESPACIO / LOCALIZACIÓN:
El marco, como ya hemos indicado, contrasta dos espacios:
- La ciudad de Florencia, descrita con toda la miseria de la peste (locus terribilis):
- La finca a las afueras (locus amoenus):
En los relatos observamos como nota común en casi todos ellos, el hecho de que están ambientados en lugares cercanos o conocidos por los narradores (Florencia, Fiésole...) y en su tiempo (el año 1348). Boccaccio se aleja, por lo tanto, de las narraciones fantásticas y retrata la sociedad de su época; observa de forma aguda y crítica el mundo que le rodea y lo convierte en objeto de arte.
FUENTES
El realismo y su carácter cómico-satírico también lo
encontramos con antelación en los “fabliaux” franceses, esta es, por
tanto, una fuente importante de inspiración.
Por otro lado, la estructura de narraciones
enmarcadas está presente en Las Mil y una
noches, como dijimos más arriba.
En cuanto a las fuentes en que se basan las historias
narradas son italianas, o en algunas ocasiones francesas y latinas, pero no son
invenciones de Boccaccio.
Cabe mencionar que un número de las historias
contenidas dentro del Decamerón
aparecen más adelante en los Cuentos
de Canterbury de Chaucer. Sin embargo, Chaucer probablemente no estaba
familiarizado directamente con el Decamerón.
Casi con seguridad él utilizó otras fuentes españolas y latinas comunes, como
material que también fue una fuente de inspiración para los trabajos de Boccaccio.
En la literatura castellana, encontramos fuentes comunes en textos medievales y renacentistas como los cuentos de El conde Lucanor de Don Juan Manuel o La tierra de Jauja de Lope de Rueda .
Más allá de las fuentes, la originalidad del Decamerón reside en que las historias están situadas en una
sociedad contemporánea e inmediata a la de los narradores, por lo que la obra
se convierte en un retrato de los vicios de la sociedad de la época.
ESTILO
- TONO. El tono es vitalista, atrevido y despreocupado. Anticipa la nueva mentalidadrenacentista. Con sus amenas narraciones los jóvenes pretenden olvidarse del sufrimiento y la muerte que los rodea; se ríen de los vicios y defectos de la humanidad: el engaño, la malicia, la hipocresía y la estupidez,… Critican así los vicios de las clases vulgares, vicios de los que ellos, refinados y cultos, se hallan totalmente alejados. - LENGUAJE. La importancia del Decamerón
estriba en gran parte en su muy cuidada y elegante prosa, que estableció un
modelo a imitar para los futuros escritores del Renacimiento. Por primera vez, una lengua vulgar se equipara al primor del latín.
La
característica principal de esta prosa es la frase de Boccaccio (que se ha
llamado «período boccaccesco», admirado e imitado por numerosos autores):
- Es una sintaxis latinizante, esto quiere decir
que predominan los períodos oracionales largos, con numerosos hipérbatos y con
los verbos colocados al final.
- Las palabras están dispuestas de acuerdo con una
calculada armonía de acentos.
Lo curioso es que Boccaccio utiliza la más noble
y culta retórica para describir los vicios de los personajes más vulgares. En
el Decamerón, libro de alegría y
destinado a provocar la risa, lo único serio es precisamente el estilo,
trabajado con un cuidado sumo. - ESTRUCTURA. Más allá de la estructura de cuentos enmarcados, destaca en algunas historias, la estructura del cuento dentro del cuento, ya presente en el resto de colecciones medievales.
FINALIDAD DE LA OBRA
Por lo ya mencionado, la principal finalidad de la obra es entretener y divertir.
El Decamerón es fundamentalmente una obra alegre y se ha escrito para provocar la risa en las personas inteligentes, como lo son los diez narradores (concretamente a esas mujeres a las que se dirige en el Proemio y el Epílogo).
El mundo de bellacos, pícaros, ladrones, necios y sensuales que constituyen el vulgo sirve así para divertir a las clases elevadas y hacerles olvidar la miseria que hay a su alrededor.
Pero Boccaccio no pretende enseñar, cambiar a los personajes que aparecen retratados en sus cuentos; le divierten precisamente por ser tal y como son y por nada del mundo quisiera que se enmendaran, sólo pretende suscitar la risa, y para ello busca lo cómico y lo ridículo en la ignorancia y en la maldad de los personajes más vulgares. Mientras otras obras literarias de la Edad Media se esfuerzan en llevar por el buen camino a los personajes más pícaros y sinvergüenzas; Boccaccio se limita a reírse de ellos.
IMPORTANCIA DEL DECAMERÓN
Tres rasgos hacen del Decamerón una obra esencial en la
historia de la literatura:
1. El realismo
en el que transcurren la acción principal y la mayoría de los cuentos: ya hemos
dicho que los personajes se refugian huyendo de las miserias de la peste, y se
distraen relatando historias que suponen un reflejo de los vicios de la
sociedad de la época. Esto es algo nuevo hasta ese momento, ya que la mayor
parte de las narraciones medievales (como los poemas caballerescos o los
épicos) se centraban en mundos fantásticos y en las hazañas de los héroes.
2. La
calidad de la prosa utilizada por
Boccaccio, que será ejemplar para las futuras narraciones en prosa en lengua
romance.
3.Y el vitalismo
que emana de sus páginas: esto convierte al Decamerón
en un antecedente de lo que será la mentalidad renacentista: el hombre se
convertirá en el centro del universo, desplazando a un segundo plano las
preocupaciones religiosas medievales, y se dejará llevar más por los bienes
materiales que por los espirituales. De hecho, durante el siglo XVI entró en el Índice de libros prohibidos de la Inquisición.
Ya hemos visto los distintos niveles estructurales en los que se divide el Decamerón:
1. Proemio (el autor).
2. Introducción (presentación de los personajes en el contexto de la Florencia de 1348)
3. Los cuentos por jornadas.
Aquí tenemos la lista de jornadas con sus reyes y temas. A partir de este esquema, resume los cuentos seleccionados en las distintas jornadas y comprueba si cumple con el tema propuesto por el rey o reina.
PRIMERA JORNADA
Reina: Pampinea, la de mayor edad y experiencia, sensata, feliz
en amores.
Tema: hay libertad
en el tema de los cuentos, y éstos son de carácter tradicional (alguno: de
ellos de origen árabe) o anecdótico.
SEGUNDA JORNADA.
Reina: Filomena, lasciva y lujuriosa.
Tema: historias de personajes que, a pesar de un
destino adverso, consiguen realizar sus deseos. Son cuentos de peripecias
extraordinarias, de largos viajes, navegaciones, corsarios..
TERCERA JORNADA.
Reina:Neifile,
ingenuamente lasciva, inexperta.
Tema: cuentos sobre personas que logran una cosa
largamente deseada o recuperan lo perdido, lo que hace que los narradores
procuren emularse y superarse en el relato de historias escabrosas en las que el
ingenio, el engaño y la mentira se ponen al servicio de la lujuria.
CUARTA JORNADA.
Introducción: se inicia con una autodefensa de Boccaccio. El Decamerón fue apareciendo en
distintas partes, y seguramente al llevar a mitad de la obra, en esta jornada, Boccaccio recibiría duras
críticas y se tiene que defender. Las anteriores novelas han sido tildadas de
indecentes, de no corresponder a la realidad de los hechos y de que el autor se
preocupa demasiado por complacer a las mujeres con vanidades y relatos
frívolos. Boccaccio se zafa graciosamente de tales acusaciones, conminando a
sus detractores a que muestren «los originales» de sus historias y recordando
que grandes poetas como Guido Cavalcanti o Dante, también escribieron versos
para complacer a las mujeres.
Rey: Filóstrato, amante desesperado, infeliz.
Tema: Trata de aquéllos cuyos amores tuvieron
fin desdichado. Son anécdotas vivificadas con nombres históricos o situaciones novelescas y ligeras.
QUINTA JORNADA.
Reina: Fiammetta, la perfecta enamorada (nombre de la amada de Boccaccio)
Tema:casos de amor acabados felizmente,
por lo general de trama complicada.
SEXTA JORNADA.
Reina:Elisa, doncella
que ama sin ser correspondida.
Tema: agudezas o
frases ingeniosas que han salvado de peligros: anécdotas breves y tajantes, algunas de tema tradicional y
otras tomadas de personajes famosos.
SÉPTIMA JORNADA.
Rey: Dioneo, despreocupado y gracioso.
Tema:las burlas que las mujeres han hecho
a sus maridos, y es un conjunto de trampas y argucias femeninas, de las que
son víctimas maridos crédulos y estúpidos y que acaban con la escandalosa
victoria de la sensualidad.
OCTAVA JORNADA.
Reina: Lauretta, de "laurel", símbolo de la poesía.
Tema: las burlas que a diario hace la mujer al
hombre, o el hombre a la mujer o el hombre a otro hombre; son cuentos basados
en astucias bien calculadas y en los más hábiles engaños de que los listos hacen
víctimas a los tontos y en que la inteligencia humana triunfa sobre la candidez.
NOVENA JORNADA.
Reina: La presuntuosa Emilia.
Tema: la elección de los temas de los cuentos es libre.
DÉCIMA JORNADA.
Rey: el noble y reposado Pánfilo.
Tema: propone temas serios y graves. Historias ejemplares, alusivas a señores y
reyes históricos (Alfonso de España, Pedro de Aragón, etc.), a las
cruzadas y a la antigüedad, se exponen gravemente para cerrar el gran conjunto
narrativo.
