GOETHE, Fausto

Argumento:

Fausto es un viejo sabio que ha consagrado toda su vida al estudio. Sin embargo, llega al final de su vida insatisfecho por la limitación de su conocimiento, pues no le ha servido para saber cuál es el sentido de la vida ni para ser feliz. Es entonces cuando pacta entregar su alma al diablo Mefistófeles a cambio de un instante de plenitud (convertido en un apuesto joven se entrega al vértigo de la diversión y el placer, desprecia el amor de la joven Margarita...). Al final su alma es conducida al cielo pues ha descubierto el sentido de la vida: acercarse a la belleza y la bondad.  

Personaje:
Fausto representa al héroe romántico, permanentemente insatisfecho, sintetiza el desasosiego propio de su época. La razón no le proporciona la felicidad y busca en lo esotérico el sentido de la vida. 

   De noche

(    (En una estancia gótica, estrecha y de altas bóvedas. Fausto, intranquilo, en su asiento ante el pupitre.)

    FAUSTO. ¡Ay!, he estudiado ya filosofía,

jurisprudencia, medicina, y luego

teología también, por mi desgracia, 

con caluroso esfuerzo, hasta el extremo. 

Y aquí me veo ahora, pobre loco, 

y sigo sin saber más que al principio. 

Me titulo Magister y Doctor, 

y pronto hará diez años que, agarrados

por la nariz, arrastro a mis discípulos

de abajo a arriba, de un lado hacia otro...

viendo que no podemos saber nada. 

Esto casi me quema el corazón. 

Claro que soy más sabio que esos necios (...)

Pero he perdido toda la alegría; 

no creo saber nada con sentido,

ni supongo poder enseñar nada, 

ni a nadie mejorar ni convertir. 

Tampoco tengo bienes ni dinero,

ni honor ni distinciones ante el mundo; 

¡No querría seguir tal vida un perro!

    

Sentido: 

- ¿Cómo se manifiesta en el texto la pérdida de confianza en la razón?

- Fausto reconoce que el estudio no ha colmado los deseos de su corazón, especialmente cuando dice "y por desgracia también la teología". ¿Qué rasgo romántico advertimos en estas palabras?

- ¿Qué otras características del espíritu romántico advertimos en este pasaje?

- ¿Crees que la frustración de Fausto es también la del hombre actual, moderno y sofisticado, pero infeliz? 

- ¿Consideras que aún sigue habiendo personas dispuestas a "vender su alma al diablo" por un instante de felicidad?

 

Orígenes:

      -       Leyenda germánica: Fausto es un sabio, astrólogo y alquimista que pacta con el diablo. La leyenda quedó fijada en El libro de Fausto, obra alemana del siglo XVI. En este libro se basan las posteriores recreaciones.

      -      Christopher Marlowe escribe la Tragedia del doctor Fausto (teatro inglés).

      -   Calderón de la Barca, El mágico prodigioso (barroco español), del que toma también el complejo aparato escénico. 

Trascendencia:

      -       Richard Wagner: compuso siete canciones para la primera parte del Fausto de Goethe.
-    Oscar Wilde, El retrato de Dorian Grey (otro hombre soberbio, otro pacto).

      -    José de Zorrilla, Don Juan Tenorio: la búsqueda de la satisfacción al margen de Dios y del bien y el mal; el amor, por intercesión de la mujer, como forma de salvación al final. 

ROMANTICISMO ALEMÁN: Novalis.

La muerte de su amada, con solo quince años, impulsó a Novalis a escribir sus Himnos a la noche. Para Novalis, que como todo romántico se complace en su dolor como forma de singularidad, la noche es su refugio. Con continuas antítesis, opone la oscuridad a la luz (más asociada a la anterior etapa de la Ilustración).
Según sus palabras: “Tengo una fe eterna, inalterable, en el cielo de la noche y en su luz que es mi amada.”

El propio Goethe dijo esto:

ACTIVIDAD. COMENTARIO DE TEXTO.
Comenta el siguiente poema de Novalis indicando los siguientes apartados (puedes fijarte en el comentario de las páginas 238-239 del libro de Casals):
- Localización.
- Comentario de contenido (temas) y forma (recursos literarios).

Himnos a la noche

Pero hacia allá me vuelvo,

a la feliz, inexpresable

noche, toda misterio…

Allá queda tendido el mundo,

¡qué olvidado en su honda fosa,

qué desiertos y solos sus lugares!

Profunda tristeza

tiembla en las cuerdas del pecho.

Lejanías del recuerdo,

deseos de la juventud,

sueños de la infancia,

cortas alegrías

de toda la larga vida,

y vanas esperanzas,

acuden con vestiduras grises

como nieblas de la tarde

a la caída

del sol.

(…)

¡Qué pobre y pueril

se me aparece la luz

con sus pintarrajeadas cosas;

qué gozosa y bendita

la ausencia del día!

COMENTARIO. 

1. LOCALIZACIÓN.

Este poema fue escrito por Novalis, uno de los poetas más representativos del Romanticismo alemán, junto a Hölderlin. 

El fragmento está incluido en su libro “Himnos a la noche”, dedicado a su amada Sophie, tras su repentina pérdida con solo 15 años. En él, el poeta ensalza la noche, identificada con la muerte, como forma de unión con su amada, como acceso a la verdadera vida. 

2. TEMA / ARGUMENTO.

El poeta se acerca a la noche como lugar de paz y de felicidad, pues le recuerda a su amada. A ella asocia características valoradas por los románticos como el misterio, la soledad, la tristeza (que es una especie de melancolía buscada), los sueños… Frente a la noche, la luz del día le parece pobre y sin sentido (pintarrajeada)

3. ESTRUCTURA INTERNA.

El poema se divide claramente en dos partes desiguales en extensión: 

La primera parte es  un claro elogio a la noche y lo que esta inspira en el autor. Recuerda el pasado (lejanías, deseos de juventud, sueños de infancia…) con nostalgia y melancolía, a lo que califica como “cortas alegrías”. Ese anhelo indescriptible (inefable) para los románticos, es una posible alusión a su amada y la juventud antes de su muerte. 

Frente a ello, el poeta ha de enfrentarse al presente doloroso: “toda una larga vida”. La noche, pues, se convierte en un refugio solitario frente al mundo. 

En la segunda parte establece una contraposición entre el día y la noche, siendo esta, de nuevo, elogiada. 

4. LENGUAJE Y EXPRESIÓN. 

MÉTRICA: Aunque no podemos valorar la métrica, puesto que se trata de una traducción del alemán al castellano, no obstante, los versos, de diferente longitud, sí que tienen una distribución estudiada, y se asocian al contenido: 

- Uso del encabalgamiento y versos en disminución: como nieblas de la tarde / a la caída / del sol. (semejando una puesta de sol)

- Contraposición de versos largos y cortos, reforzando el contraste significativo: cortas alegrías / de toda la larga vida. 

RECURSOS ESTILÍSTICOS: En cuanto al lenguaje y a los recursos utilizados, destaca lo siguiente:

- Uso de un lenguaje exaltado, característico del Romanticismo, donde destacan las exclamaciones retóricas y la suspensión, para reforzar ese aliento exaltado, imbuido por su mundo interior: ej. versos finales.

- Uso de la primera persona: “me vuelvo”, reflejo del “yo” ególatra y solitario de los románticos, frente al “mundo” que queda “tendido allá”. 

La profusa adjetivación, mediante epítetos que son puramente románticos, pues remiten al campo semántico de los sentimientos. El pesimismo vital, falta de vida y alegría: inexpresable noche, honda fosa, profunda tristeza, cortas alegrías, larga vida, vanas esperanzas (pesimismo), pintarrajeadas (en este caso, el epíteto con sufijo despectivo para aludir al día), bendita la ausencia del día ( sentido espiritual)

- Personificación y cromatismos para aludir al recuerdo del pasado: “con vestiduras grises”

- Antítesis (junto con la anáfora y el paralelismo, para contribuir mejor a esa oposición): pobre y pueril (luz) // gozosa y bendita (ausencia del día)

- Anáforas y paralelismos para reforzar el sentido de soledad: qué olvidado / qué desiertos

- Metáforas: “Tiembla en las cuerdas del pecho (corazón, como eje central de los sentimientos románticos)

- Comparaciones: acuden con vestiduras grises /como nieblas de la tarde, donde la “tarde” refleja la proximidad de la noche, la muerte y nieblas: lo que no es real, en el ámbito del sueño, ese mundo al que se aleja el romántico, siempre en constante evasión.

5. CONCLUSIÓN.

El poema de Novalis es un texto puramente romántico, que recoge varios de los temas: 

- El ser solitario, incomprendido: “desiertos y solos”

- La presencia de la naturaleza, en este caso, la noche: allá queda tendido el mundo.

- Búsqueda de la evasión a través de la noche y la soledad. 

- Interioridad y espiritualidad: las encuentra el autor en este contacto con la noche, a la que califica de “bendita”. 

- Y, en general, el mundo de los sentimientos: la tristeza, el recuerdo, la melancolía…

EL TEMA DE LA NOCHE

A raíz de la obra de Novalis, comprobamos que son muchos autores que han tratado el tema de la noche desde entonces. Hacemos un repaso:

1. En el Romanticismo español destacan: 
- JOSÉ DE ESPRONCEDA, en su soneto titulado "La noche".

- BÉCQUER en su rima XXV.

2. Dando un salto temporal hasta el siglo XX, podemos ver otros autores que dedican poemas a la noche. En este caso, la autora polaca WISLAWA SZYMBORSKA (que veremos en el tema final), compuso el poema titulado Las cuatro de la madrugada.

Hora de la noche al día.
Hora de un costado al otro.
Hora para treintañeros.

Hora acicalada para el canto del gallo.
Hora en que la tierra niega nuestros nombres.
Hora en que el viento sopla desde los astros extintos.
Hora y-si-tras-de-nosotros-no-quedara-nada.

Hora vacía.
Sorda, estéril.
Fondo de todas las horas.

Nadie se siente bien a las cuatro de la madrugada.
Si las hormigas se sienten bien a las cuatro de la madrugada,
habrá que felicitarlas. Y que lleguen las cinco,
si es que tenemos que seguir viviendo.

3. En la narrativa actual, quizás hayáis leído la novela Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven, de ALBERT ESPINOSA:

"Pero todo cambia por la noche… En plena madrugada fíjate en los edificios altos y verás que hay pocas luces encendidas, muy pocas. Casi todo el mundo duerme, tan solo hay algunos que están despiertos… Y esos son los que buscan y los que encuentran.

A esas altas horas de la noche, en las que todo el mundo duerme, ellos están amando o gozando de conversaciones intensas… Y ese sentimiento y esas palabras cambian su vida.

Joven Dani, siempre debes poner en tu vida más noches que días…"


4. En música también encontramos versiones actualizadas del tema de la noche:

-  Madrugada de Amaral. ¿Qué connotaciones tiene aquí la madrugada? 

- Because the night, Patti Smith: 

ACTIVIDAD. Seguro que conocéis muchas más canciones o poemas de temática nocturna. Como actividad puntuable, debéis publicar un comentario con el enlace a una canción y vuestra explicación sobre el sentido que se le da a la noche en dicha canción. Id viendo las aportaciones de vuestros compañeros para no repetir. 

GOETHE, Los sufrimientos del joven Werther

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Los sufrimientos del joven Werther.  Símbolo del primer Romanticismo.

-       Argumento: Historia de un fracaso amoroso. Werther, ante la imposibilidad de alcanzar el amor de Lotte (prometida y luego casada), se suicida.

-       Narración autobiográfica: Permite el análisis introspectivo del personaje.

1.     Cartas dirigidas a su amigo Wilhem (voz de la razón) y Lotte (su amor imposible).

2.     Fragmentos de su diario íntimo.

3.   Hacia el final de la novela, encontramos los únicos fragmentos narrativos en 3ª persona. 

-       Personaje: Werther es el prototipo del héroe romántico. Aventurero, inconstante, insaciable, trotamundos, sentimental, fatalista, apasionado, desgarrado…

-       Estilo: continuos lamentos, interminable repertorio de exclamaciones, castos suspiros (puntos suspensivos), fluir de lágrimas, invocaciones, preguntas retóricas…

-       Trascendencia:

1.     Trascendencia literaria: El libro ampliamente leído en su época, incluso aparece mencionado en el Frankenstein de Mary Shelley. Por otro lado, supuso un importante modelo como novela epistolar (Jane Austen, Bram Stoker en su Dracula)

2.     Trascendencia social: el libro tuvo un éxito extraordinario en toda Europa, imponiendo entre la juventud una moda en el vestir (azul y amarillo, traje con el que muere Werther), en el hablar y hasta en la salida extrema del suicidio.

LECTURA DE FRAGMENTOS.

16 de julio.

¡Oh, y cómo me corre la sangre por todas mis venas cuando impensadamente rozan mis dedos los suyos o nuestros pies se encuentran por debajo de la mesa! Me aparto como el fuego, y un secreto poder me obliga a acercarme de nuevo. ¡Y qué vértigo el que me marea todos mis sentidos!.... ¡Oh…, y su inocencia, su alma despreocupada, no siente cuánto me hacen sufrir sus pequeñas confianzas! Cuando, conversando los dos, pone su mano encima de la mía, y en la animación del diálogo  se me acerca más, hasta el punto de sentir yo el divino aliento de su boca en mis labios…, creo rodar por tierra cual herido del rayo. Y, Wilhelm, ¡si yo alguna vez me atreviese a ese cielo, a esa confianza! Ya me entiendes. Pero no; mi corazón no está tan corrompido. Débil, sí. Harto débil. Pero ¿eso no es ya corrupción?

Ella es para mí sagrada. Todo deseo calla en su presencia. No sé jamás lo que me pasa cuando estoy a su lado; es algo así como si el alma me palpitase en todos mis nervios… Tiene una melodía que toca en el clave con todo el poder de un ángel, tan sencilla y tan ideal. Es su canción favorita, y a mí se me quitan toda pena, toda confusión y mal humor en cuanto percibo su primera nota.

No estimo inverosímil nada de cuanto dicen del antiguo poder de la música. ¡Cómo se apodera de mí ese sencillo canto! ¡Y cómo sabe ella más de una vez ponerse a tocarlo en el preciso instante en que yo estoy como para pegarme un tiro en la cabeza! Se disipan el error y la oscuridad de mi alma, y vuelvo a respira libremente.

LECTURA DEL FINAL DEL LIBRO.

A eso de las once, Werther preguntó a su criado si había regresado Albert. El criado contestó:

-               Sí, he visto pasar su caballo.

Entonces el amo le entregó una nota sin cerrar, con el siguiente contenido:

“¿Tendréis a bien prestarme vuestras pistolas para un viaje que tengo proyectado? ¡Que lo paséis muy bien!”

(…)             

El criado llegó con las pistolas a casa de Werther, quien las recibió encantado cuando oyó que se las había entregado Lotte. (…) Después de comer ordenó al criado que acabase de hacer el equipaje, rasgó muchos papeles, salió y dejó saldadas todavía algunas pequeñas deudas. (…) Volvió a casa al caer la noche y se puso a escribir:

“Quiero, Lotte, que me entierren con la ropa que llevo puesta; tú la has tocado y santificado (…) Que no se registren mis bolsillos. Aquel lazo de color rosa que tú llevabas en el pecho… Este lazo quiero que lo entierren conmigo. ¡Me lo regalaste el día de mi cumpleaños!...

Están cargadas… ¡Dan las doce!, ¡sea, pues! ¡Lotte! ¡Lotte, adiós!, ¡adiós!”

Un vecino vio el fogonazo y oyó el disparo, pero como todo volvió a quedar tranquilo no prestó mayor atención.

Por la mañana a las seis entra el criado con una luz. Encuentra a su amo en el suelo, la pistola y sangre. Le llama, le toca, ninguna respuesta, todavía respira. Va corriendo en busca del médico y de Albert. Lotte oye sonar la campanilla, un temblor recorre todo su cuerpo. (…)

Yacía inerte junto a la ventana, de espaldas al suelo, completamente vestido y calzado, con el frac azul y el chaleco amarillo. (…)

Permitidme que no diga nada sobre la consternación de Albert y el dolor de Lotte. (…)

Por la noche; hacia las once, le dieron sepultura en el lugar que él había elegido. El anciano siguió al cadáver, y sus hijos; Albert no pudo. Se temía por la vida de Lotte. Lo llevaron artesanos. No le acompañó sacerdote alguno.