CUMBRES BORRASCOSAS, Emily Brontë

 1. AUTORA. Emily Brontë

Cumbres borrascosas es una novela que se sitúa a medio camino entre el Romanticismo y Realismo. De hecho, tanto por su estilo como por su argumento, la peculiar vida de aislamiento de su autora, probablemente la llevó a crear esta novela tan original. Para entender bien su obra, es esencial pues conocer a su autora. Pincha aquí para saber más sobre la curiosa historia de las hermanas Brontë. 

Como veis, la curiosa historia de las hermanas Brontë ha convertido a sus protagonistas casi en personajes novelescos. 

La madre de la familia muere cuando ellas son muy pequeñas. Viven en una casona apartada, y allí, rodeadas de libros, desarrollaron su faceta más creativa (todas ellas dotadas de una gran imaginación). Las hermanas Brontë son mujeres instruidas, algo poco común en su época y entorno. Emily, Charlotte y Anne Brontë publicaron bajo pseudónimo masculino. Sus vidas, marcadas por la desgracia (murieron sus dos hermanas mayores en un internado y su único hermano, en trágicas circunstancias) acabaron también a temprana edad, como consecuencia de una frágil salud. 

En cuanto a la obra de Emily, la crítica la considera superior a la de sus hermanas. Vivió toda su vida en torno a la casa familiar.

Su hermana, Charlotte Brontë, escribió Jane Eyre, inspirada en su propia experiencia y la de sus hermanas en un internado. 

2. Análisis de los elementos de la narración:

A. ACCIÓN

- Comenta la estructura de la novela: 

1. División en dos partes: Primera parte (generación) / Segunda parte (generación). Resume cada una de ellas. 

2. Comienzo "in medias res": la historia comienza en un punto intermedio, y posteriormente se nos relatan los hechos previos que explican las extrañas circunstancia y los extraños personajes que habitan en Cumbres borrascosas. 

3. El final de la historia. ¿Lo consideras un final feliz?

B. NARRADOR: Explica el juego de varios narradores, con un estructura compleja (semejante a las muñecas rusas): 

1. La narradora principal: la criada, Nelly, que sirve a la familia en Cumbres borrascosas y en la Granja. ¿A quién le cuenta la historia? 

2. El señor Lockwood, como narrador secundario. ¿Qué perspectiva adopta?

3. Los diarios de Catherine Earnshaw. 

C. PERSONAJES

1. Las dos familias: los Earnshaw y los Linton. 

- Catherine Earnshaw: personalidad, su relación con Heathcliff, su evolución personal, su matrimonio, su trágico final...

- Hindley Earnshaw: relación con Heathcliff, evolución y degradación del personaje... 

- Edgar Linton. Su relación con Catherine, su hija...

- Isabella Linton. Su influencia sobre Catherine, relación con Heathcliff, su hijo enfermizo, su huida...

2. El personaje central (en medio de las dos familias): Heathcliff, su origen, su aspecto externo y su extraña personalidad, sus relaciones con el resto de personajes (el peculiar triángulo con Catherine y Hindley) y su influencia sobre ellos, la venganza como único objetivo en su vida (su matrimonio, sus negocios y los hilos que mueve...). El lenguaje en la caracterización del personaje: ¿Cómo se expresa? ¿Qué rasgos realistas podemos advertir en su lenguaje?

3. La segunda generación: 

- Hareton Earnshaw: sus padres, su educación y el desperdicio de su potencial, su relación al final. 

- Catherine Linton: sus padres (identifica los rasgos de las dos familias), la juventud y belleza encerrada en Cumbres borrascosas. 

- Linton: sus padres, su personalidad y constitución física en contraste con su padre, su regreso, su matrimonio, su final.

4. La criada, Nelly Dean. Su función en la novela.

5. Lockwood: el narrador de la historia, quien oye el relato sin participar más que como espectador.

6. Personajes secundarios: el oscuro Joseph. 

D. ESPACIO

- Ambientación en un espacio rural en Inglaterra: establece el posible reflejo del agreste lugar en el que se criaron las hermanas Brontë. Descripciones realistas y detalladas.

- División en dos espacios:

1. Cumbres borrascosas:  Descripción del lugar, especialmente el clima, los inviernos... Significado del propio nombre Cumbres borrascosas. ¿Cómo condiciona este lugar cerrado y claustrofóbico a los personajes? De hecho, ¿podríamos considera el lugar como un personaje más en la historia?

2. La Granja de los Tordos. Descripción del lugar, sus habitantes, contrapunto con respecto a Cumbres borrascosas, influencia sobre Catherine Earnshaw.  

E. TIEMPO 

1. Calcula la duración aproximada de los hechos. Ten en cuenta la historia de dos generaciones, el comienzo “in medias res”. ¿Cuándo se produce el regreso de Lockwood? ¿Cuándo se cierra la historia?

2. Ambientación: época cercana a la escritura de la novela. 

3. INTERPRETACIÓN

- ¿Qué elementos románticos perviven en la obra? ¿Qué rasgos propios del Realismo se pueden advertir? Reflexiona sobre el componente sentimental junto a los espacios y descripciones realistas. 

- Identifica posibles elementos de la biografía de la autora presentes en la novela. 

DÍA INTERNACIONAL DE LA POESÍA (21 marzo)

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MONTAIGNE Y EL ENSAYO

 

 Dentro del Renacimiento francés, destacamos la figura de Michel Montaigne (humanista, pensador, político…), fundamental en la historia de la Literatura Universal por ser el creador del género del ensayo (género literario consistente en un tipo de texto escrito en prosa, en el cual un autor expone, analiza y examina, con varios argumentos, un tema determinado, con el propósito de fijar su posición al respecto). 

Precisamente Ensayos es el título que le dio al conjunto de escritos que compuso durante toda su vida, con las siguientes características: 

- Aborda diversos temas, que comparten la idea de que es necesario el conocimiento para desarrollar un arte de vivir que nos prepare para la muerte. En temas de religión propone el equilibrio entre cristianos y protestantes; en el plano moral habla de los defectos y virtudes del ser humano; en educación, propone el conocimiento con un fin práctico para la vida. 

- Al tratar estos temas, emplea siempre un tono moderado y escéptico, basado en la duda y la incertidumbre, ante las que solo sirve el diálogo, el respeto y la tolerancia. El lema que preside su casa y su vida es: “¿Qué sé yo?”

- Emplea un nuevo estilo que servirá de base para los actuales ensayos: subjetividad, estructura abierta y modalidad argumentativa (argumentos de autoridad con citas de clásicos, hechos históricos, símiles y anécdotas)

Algunas de sus ideas podemos leerlas en estos aforismos: 

ACTIVIDAD. 

HAMNET, Maggie O´Farrell

 

    Ahora que dentro de poco nos adentraremos en el universo shakespeariano con la tragedia Hamlet, quiero recomendaros una novela que juega ya desde el título con su posible gestación: Hamnet, de la escritora británica Maggie O’Farrell. 

    La figura de Shakespeare siempre ha incitado a la imaginación y recreación de forma más o menos verosímil. Los pocos datos históricos que se conocen sobre el mayor dramaturgo de la lengua inglesa han propiciado desde películas (como Shakespeare in love) hasta las más rocambolescas hipótesis (hay una muy curiosa que afirma que el nombre de William Shakespeare es una simple tapadera para ocultar la figura del afamado dramaturgo Marlowe fallecido en extrañas circunstancias). 

    En un momento histórico y literario en el que estamos rescatando a figuras femeninas relevantes en la historia, la imaginación de O´Farrell se ha lanzado hacia la recreación del mundo familiar de Shakespeare, a contar sus inicios, antes de ser un reconocido dramaturgo, y lo ha hecho a través de la figura de su mujer, Agnes. Y es que la que se erige como verdadera protagonista de la novela es una joven de extrema sensibilidad, con una forma extraordinaria de captar el mundo, con una gran sabiduría y mundo interior, conocedora de los secretos de la naturaleza, del poder curativo de las plantas..., que rayan, según las gentes, en la brujería. Esta chica de la que se enamora el joven Shakespeare, paradójicamente no sabe leer ni escribir, pero igualmente son dos seres extraordinarios destinados a encontrarse. Hamnet es una gran historia de amor, un ejemplo del amor extremo de una mujer al dejar marchar a su marido para que este cumpla sus sueños (ayudándole a enfrentarse a su propia familia) y que asume el sacrificio de quedarse atrás por los hijos. Esta gran mujer está detrás de la figura del escritor, pero despierta infinitamente más atracción y admiración que el propio Shakespeare.

    Sin embargo, Hamnet no solo es una historia de amor de pareja, también y sobre todo, de amor filial (el mismo que veremos después en Hamlet). De hecho, el título de la novela alude a uno de los hijos gemelos del matrimonio. Sin desvelar mucho más sobre el argumento, lo cierto es que algunas de las páginas más conmovedoras del libro son las del duelo y el sufrimiento extremo de unos padres, vivido desde dos polos opuestos: el duelo como agonía insoportable (y es que sobre Agnes se eleva la ironía trágica de la curandera que no puede curar a su propio hijo), frente al duelo como catarsis para la inspiración y la creación. La gran obra maestra de Shakespeare, Hamlet, surge en la teoría novelada de O´Farrell como recuerdo al hijo, el fantasma de Hamlet puebla la mente de Shakespeare, haciendo de padre e hijo un mismo personaje, como una presencia constante.  

    Por último, para los amantes de las recreaciones históricas, la novela nos pinta un universo cercano a la vez que envolvente: el mundo agobiante de una pequeña aldea inglesa y de sus gentes sencillas marcadas por las convenciones sociales; la llegada de la peste y sus estragos, etc. Se trata de un universo que, lejos de resultar un simple ejercicio de imaginación, es toda una fuente de conocimiento para acercarnos a la figura de Shakespeare en su contexto. Además, parte de la originalidad de la obra reside en la inmediatez con que es contada la historia: una narración en presente, que logra acercar al lector un mundo pasado.

LA ÉPICA MEDIEVAL

 La Edad Media fue la época dorada de la epopeya: poemas narrativos, también llamados cantares de gesta, que cuentan las hazañas de héroes movidos por el valor y la lealtad, en los que se entremezclan historia, leyenda y mito, para poner palabras a las nuevas naciones que se están conformando. 

Sus principales características son: 

a. Literatura oral. Las historias son difundidas por un juglar mediante el canto y la recitación. 

b. Autor anónimo y colectivo. El juglar no dispone de un texto fijo, sino que lo crea oralmente para satisfacer las expectativas de un auditorio concreto, lo que exige cierta capacidad para improvisar, para cambiar el tono, tocando los temas que más interesan y evitando otros que puedan aburrir. Luego intervienen otros transmisores que lo modifican, así el cantar de gesta se convierte en una obra anónima de autoría colectiva. 

c. Temas: hazañas bélicas. Se narran grandes batallas en las que se decide el destino de un pueblo. 

d. Personajes:

- Protagonista. Idealización del héroe. Representa los ideales, aspiraciones y deseos de autoafirmación de una comunidad, por lo que adquieren un marcado carácter nacional. El héroe es descrito con algunos de sus atributos caballerescos, como sus espadas, bautizadas con nombre propio (la Balmung de Sigfrido, la Colada y Tizona del Cid, Durandarte de Roldán...)

- Personajes femeninos. Sin importancia en la acción (personajes pasivos, víctimas o dolientes...), salvo en el Cantar de los Nibelungos. 

d. Lenguaje formulario. 

- Uso del verso asonante (como recurso mnemotécnico), irregular y largo. 

- Epítetos épicos para caracterizar al héroe (¡El que en buen hora nació!)

- Repeticiones, paralelismos, anáforas...

- Comentarios del narrador: fórmulas para llamar la atención del público (¡bien oiréis lo que dirá!), exclamaciones ensalzando la figura del héroe (¡qué buen vasallo!), etc.

LA ÉPICA GERMÁNICA

Dentro de la épica germánica distinguimos entre: 

1. Épica nórdica

2. Épica anglosajona

3. Épica alemana

1. La épica germánica se inicia con la épica nórdica donde encontramos los textos más antiguos de los que se tiene noticia: los Edda (IX-XIII), una colección de cantos noruegos e islandeses con tema mitológico, como los dedicados a los dioses Odín y Thor, y al héroe nórdico Sigfrido. 

La literatura sigue inspirando numerosas facetas de la vida en la actualidad. Aquí tenéis una muestra de una de las bebida más antiguas, el hidromiel, confeccionado desde Requena, con un claro componente épico: 

"Sin embargo, el beber de Odín era tan tremendo que de tres sorbos lo consumió todo. Y del hidromiel que derramó, surgió la poesía, a veces llamada el Regalo de Odín", Edda. 

2. Dentro de la épica anglosajona, tenemos el poema épico Beowulf, que supone el inicio de la literatura anglosajona allá por el siglo VIII. También su influjo ha llegado hasta la actualidad en forma de adaptaciones audiovisuales: 

3. En la épica alemana el cantar de gesta más conocido es el Cantar de los Nibelungos.

TEATRO LATINO: Plauto y Terencio

Las obras teatrales de Plauto y Terencio son ya algo más que meras traducciones calcadas del griego.

En principio, se presentan como adaptaciones fieles de los originales helenísticos:
- Mantienen la trama: "chico consigue chica".
- Recogen personajes típicos:    

    1. Los simpáticos: la pareja de jóvenes enamorados, el esclavo astuto y embaucador que causa mil enredos (antecedente del gracioso del teatro clásico español).

    2. Los antipáticos: el anciano tacaño (viejo burlado), el soldado fanfarrón (miles gloriosus), el pedante...
- Se ambientan en la antigua Grecia.
- Se resuelven con un final feliz (los antipáticos acaban burlados o apaleados, como una crítica a las clases acomodadas). 

- Emplean técnicas dramáticas de humor como el equívoco (quid pro quo) donde un personaje se dirige a su interlocutor tomándolo por otro.

Pero en realidad son híbridos pensados para complacer al público ruidoso y festivo de Roma, que entre risas y bromas, empezaba a romper las resistencias conservadoras y a aceptar que la nueva sociedad romana era el primer ejemplo de globalización gracias a sus conquistas. Los autores teatrales dejaron un mensaje claro: "también lo que adoptamos de otras partes nos hace ser quienes somos."

Así también lo supieron ver autores posteriores que encontraron en las obras de Plauto y Terencio un modelo de inspiración: la Commedia dell'Arte, Fernando de Rojas en La Celestina, Lope de Vega en su Arte nuevo de hacer comedias, Shakespeare en La comedia de los errores, Leandro Fernández de Moratín con El sí de las niñas, Molière con su Avaro y tantos otros. 

Vamos a conocer el argumento y a leer un fragmento de la obra de Plauto, La olla (Aulularia): 

ARGUMENTO: El viejo Euclión, un auténtico avaro, ha encontrado un tesoro y, por miedo a que se lo roben, lo ha escondido en una olla y se ha ido al mercado en busca de comida con que preparar el banquete de su hija Fedra con el anciano Megadoro. 

Euclión: (Solo.) Por fin me decidí hoy a hacer el esfuerzo de agasajarme con motivo de la boda de mi hija. Voy al mercado y pregunto el precio del pescado. Me lo dicen: está caro; la carne de cordero cara, la de buey cara, la de ternera, el atún, la del cerdo, todo está caro; y tanto más caro cuanto que yo no tenía un céntimo. Me voy de allí furioso porque no tenía con qué comprar. A todos esos asquerosos les he dado un buen chasco. Después, por el camino, me he puesto a pensar para mis adentros: «Si derrochas el dinero los días de fiesta, podría tocarte pasar privaciones los demás, a no ser que hayas ahorrado». Después de hacer estos razonamientos a mi estómago y a mi mente, mi voluntad se sumó a mi opinión de celebrar la boda de mi hija con el menor gasto posible. Solo he comprado este poco de incienso y estas coronas para ponérselas en el hogar a nuestro Lar para que bendiga la boda de mi hija. Pero ¿cómo es que estoy viendo la puerta de mi casa abierta? Y ¡vaya jaleo que hay dentro! Pobre de mí, ¿me estarán saqueando?

Congrión: (Desde el interior de la casa.) Ve a pedir, si es posible, una olla más grande a los vecinos: esta es pequeña y no tiene capacidad suficiente.

Euclión: ¡Ay de mí! Me están robando el oro, están buscando una olla. (Entra en casa.)

Congrión: ¡Socorro! ¡Pobre de mí, nos ha molido a palos a mí y a mis ayudantes! No he visto en ninguna parte repartir leña con tanta generosidad: ¡menuda ración de palos nos ha dado a mí y a estos antes de echarnos de casa!

Euclión: Vuelve. Te voy a denunciar a los triunviros.

Congrión: ¿Por qué motivo?

Euclión: Porque tienes un cuchillo.

Congrión: Es natural: soy un cocinero. Hemos venido a guisar para la boda. 

Tras esta escena de humor basado en el equívoco y el humor evidente, se producen una serie de lances combinando la avaricia de Euclión con una pequeña historia de amor: Fedra no quiere casarse con Megadoro, sino con el joven Licónides, sobrino de este. El público, claro, tomará partido a favor de uno de los pretendientes. La obra acaba desembocando en un final feliz: Megadoro renuncia a Fedra a favor de su sobrino, y este restituye a Euclión su preciada olla a cambio de la mano de Fedra. 

¿Os suena de algo este argumento?