lunes, 15 de agosto de 2022

GLOSARIO DE LITERATURA UNIVERSAL

 Alegoría. La alegoría es una figura retórica que representa una idea mediante algo concreto. Así, por ejemplo, la mujer con la balanza es alegoría de la justicia.

Alienación. Enajenación. Proceso individual o social de pérdida de la propia identidad. Para el marxismo, la alienación es la enajenación que causa la estructura capitalista en las personas.

Anacreóntica. Composición poética breve inspirada en el poeta griego Anacreonte, de temática variada, aunque predomina el interés por los placeres cotidianos, el vino y el amor.

Anagnórisis. Término de origen griego, introducido por Aristóteles en su Poética, que significa “reconocimiento”. Hace alusión a la revelación repentina que supone el descubrimiento de la identidad de un personaje, oculta hasta entonces. Recurso frecuente en la tragedia clásica griega, el teatro barroco y romántico.

Antropocentrismo. Idea filosófica que sitúa al ser humano en el centro de todas las cosas. Suele considerarse en contraste con el teocentrismo.

Atrezo. Procede del italiano attrezzo; utilería; conjunto de objetos necesarios para la representación teatral.

Balada. Forma poética de origen medieval propia de la poesía popular europea. Generalmente narrativa y vinculada en su origen a la música.

Bildungsroman. Palabra alemana que designa a la novela de aprendizaje, en la que el lector asiste al proceso de formación de un personaje, generalmente desde la niñez.

Bohemia. Estilo de vida surgido en el siglo XIX contrario a la ordenada moral burguesa. El bohemio solía vivir al margen de las convenciones, ajeno al trabajo y el dinero, entregado al arte y a la evasión del alcohol.

Bovarismo. Estado de insatisfacción vital que resulta de la visión deformada de la realidad, al creerse predestinado a metas más altas que no se cumplen. Lo utilizó por primera vez el filósofo Julesde Gaultier (1858-1942) en un estudio sobe la psicología de Madame Bovary.

Buen salvaje. El mito del buen salvaje representa la idea de la bondad e ingenuidad natural de la población indígena de las colonias.

Calambur. Juego de palabras que consiste en modificar el significado de una palabra o frase agrupando de distinta forma sus sílabas. Está muy presente en las adivinanzas; por ejemplo: “Oro parece, plata no es” (plátano es).

Caligrama. Texto de lectura no lineal en el que la tipografía forma un dibujo. Apollinaire consagró esta denominación al emplearla como título de su último poemario, Caligramas (1918).

Catártico. Que produce un efecto purificador de las pasiones como en la tragedia griega.

Códice. Libro manuscrito anterior a la invención de la imprenta.

Conceptismo. Estilo literario que destaca por la condensación de sus ideas, por lo que es frecuente el empleo de los dobles sentidos.

Coro. Conjunto de actores que en el teatro griego y latino antiguos recitaban a la vez ciertas partes líricas de las obras.

Corriente de conciencia. Sinónimo de fluir de conciencia (“stream of consciousness”). Tipo de monólogo interior que refleja el flujo ininterrumpido del pensamiento no sometido a encadenamiento lógico ni gramatical.

Cuarta pared. Concepto de una simbólica pared entre escenario y público que favorecería el mayor realismo del actor al estar inmerso en la acción, como si no hubiera público delante.

Dandi. Adaptación de la palabra inglesa dandy: hombre elegante, de vida original, cuya elegancia es una rebeldía, un toque de distinción frente a la mediocridad.

Despotismo ilustrado. Forma de gobierno característica del siglo XVIII, en la que los gobiernos absolutos asumen los principios de la Ilustración impulsando reformas que mejoren la educación y situación de los ciudadanos.

Digresión. Desvío del hilo central de un discurso.

Distopía. Antónimo de utopía. Modelo de sociedad ficticia contraria a la ideal.

Donna angelicata. Prototipo femenino caracterizado por su idealización espiritual. La donna angelicata es una mujer de extrema perfección tanto en lo físico como, especialmente, en sus virtudes morales.

Égloga. Subgénero lírico caracterizado por el protagonismo de pastores idealizados que viven en una naturaleza perfecta. El tema más corriente de estos poemas es el amoroso.

Elegía. Subgénero lírico que expresa el dolor por la pérdida de alguien. Aunque la tradición literaria ha establecido a menudo que esa pérdida se debía a la muerte, en la poesía antigua era habitual también encontrar elegías de tema amoroso.

Época victoriana. En Gran Bretaña, amplio período de paz y progreso asociado al reinado de la reina Victoria (1837-1901), en el que el país se convirtió en la primera potencia económica y mundial con el desarrollo de la revolución industrial y la expansión del Imperio Británico.

Epopeya. Poema épico, extenso, protagonizado por héroes que realizan hazañas y representan los valores de distintos pueblos de la Antigüedad.

Escritura cuneiforme. Tipo de escritura característico de la antigua Sumeria. Recibe su nombre de la forma de cuña de sus rasgos. Se considera la escritura conocida más antigua de la humanidad.

Escritura jeroglífica. Tipo de escritura propia del antiguo Egipto, de carácter ideográfico.

Fábula. Subgénero de la literatura didáctica, que se caracteriza por su brevedad y por tener como personajes principalmente a animales.

Flash-back. Retrospección, salto atrás en el tiempo. Término inglés, especialmente usado en el lenguaje cinematográfico, que alude a una escena retrospectiva.

Folletín. Relato por entregas que aparecía en la parte inferior de los periódicos o en cuadernillos separados. Sus condiciones de publicación sucesiva y frecuente favorecieron la simplicidad de los personajes, el enredo de la trama y el tono melodramático. 

Hedonismo. Actitud que considera el placer como fin supremo.

Héroe. En literatura, es el personaje protagonista de una obra cuyas virtudes excepcionales lo convierten en ejemplar.

Hexámetro. Verso compuesto de seis pies (conjuntos de sílabas con una estructura determinada) que se empleaba corrientemente en la poesía épica grecolatina.

Himno. Subgénero lírico que expresa la exaltación de algo o alguien.

Humanismo. Movimiento cultural que se desarrolla en Europa desde finales de la Edad Media. Su centro de atención es lo propiamente humano, por lo que se convirtió en impulsor del cambio del teocentrismo medieval al antropocentrismo del Renacimiento. Los humanistas, para ello, tuvieron como modelo a los autores antiguos de Grecia y Roma.

Juglar. Persona que, por dinero, divertía al pueblo cantando, bailando, recitando, etc. Durante la Edad Media difundieron poemas, tanto épicos como líricos.

Lengua indoeuropea. Antigua lengua, ya desaparecida, de la que proceden diversas familias lingüísticas habladas en Europa y parte de Asia.

Lengua vernácula. Se llama así a las lenguas habladas por el pueblo. Durante la Edad Media, las lenguas vernáculas contrastaban con el latín, considerado como lengua culta.

Madrigal. Poema lírico de extensión breve y asunto amoroso, generalmente formado por versos de siete y once sílabas.

Manifiesto. Escrito en el que se expone públicamente una doctrina, un programa, una idea.

Marco narrativo. Narración ficticia que encuadra a otras narraciones breves.

Mito. Relato protagonizado por seres de carácter divino y que generalmente explica un aspecto universal de la condición humana.

Monólogo interior. Técnica narrativa que reproduce los pensamientos más íntimos del personaje, sin la intervención aparente del narrador.

Narrador omnisciente. Narrador con capacidad de conocimiento prácticamente ilimitada (del latín omnis: todo y sciente: que sabe), que proporciona todo tipo de informaciones sobre los entresijos de la historia y sus personajes, hasta sus más íntimos secretos.

Nihilismo. (De nihil, “nada” en latín). Actitud filosófica que sostiene que la existencia no tiene significado alguno y que niega cualquier principio moral, político, religioso o social.

Onírico. Relativo a los sueños.

Parodia. Texto que recoge algunas de las características de otro para ridiculizarlo.

Paroxismo. Máxima exaltación de un sentimiento, una pasión o una idea.

Pastiche. Término de origen francés (pastiche) que designa la imitación o plagio de diversos textos, estilos o autores para componer una nueva obra artística.

Poesía pura. Tipo de poesía que surgió a finales del siglo XIX y principios del XX. Se caracteriza por ser una poesía intelectual que depura el poema de sentimentalismo y de anécdota concreta.

Retrospección. Salto atrás en el tiempo.

Sainete. Obra teatral breve de ambientación popular y carácter generalmente cómico.

Sátira. Crítica o censura que ridiculiza algo o a alguien, especialmente las costumbres y vicios sociales, mediante la ironía, el humor, la exageración o la parodia, con intención moral, lúdica o burlesca. Admite el verso y la prosa.

Scriptorium. Espacio de un monasterio donde los monjes copiaban manuscritos.

Subjetivismo. Predominio de lo subjetivo, de la mirada desde las opiniones y sentimientos del individuo y del buceo en el interior del individuo.

Teocéntrico. Que tiene a Dios como centro.

Tirada. Serie de versos de extensión variable que mantiene una misma rima. Es característica de los cantares de gesta.

Ucronía. Género propio de los relatos que refieren una realidad que no ha tenido lugar en el tiempo lineal. La ucronía imagina una historia alternativa a la que realmente pasó.

Vanguardia. Término militar empleado para designar la primera línea de combate, aplicado a movimientos artísticos innovadores.

Versos blancos. Versos que, aunque tengan regularidad métrica, no riman con otros.

Viaje iniciático. Viaje o evolución que experimenta un individuo a partir de la superación de una situación negativa y adversa, que cambia su vida a través del conocimiento y la experiencia. 

miércoles, 6 de julio de 2022

LISÍSTRATA, Aristófanes

 

ARGUMENTO:

Lideradas por Lisístrata, las mujeres atenienses, hartas de no ver a sus maridos a causa de la guerra y ante la negativa de los hombres a aceptar sus argumentos sobre la necesidad de pactar la paz con los espartanos, deciden que no mantendrán con ellos relaciones sexuales hasta que la guerra finalice. La huelga -de la que participan también las mujeres de Esparta- surte efecto, y la obra termina con un banquete de reconciliación entre hombres y mujeres, y entre atenienses y espartanos. Lisístrata puede, así, interpretarse como un alegato a la vez pacifista y feminista. 


LECTURA DE UN FRAGMENTO

CLEONICE. ¿De qué se trata, querida Lisístrata, el asunto por el que nos convocas a nosotras las mujeres? ¿En qué consiste, de qué tamaño es?

LISÍSTRATA. Grande. 

CLEONICE. ¿Es también muy grueso?

LISÍSTRATA. Sí, por Zeus, muy grueso. 

CLEONICE. Entonces, ¿cómo es que no hemos venido?

LISÍSTRATA. No es eso que piensas: si no, ya nos habríamos reunido rápidamente. Se trata de un asunto que yo he estudiado y al que he dado vueltas y más vueltas en muchas noches en blanco. 

CLEONICE. Seguro que es delicado eso a lo que has dado vueltas y vueltas.

LISÍSTRATA. Sí, tan delicado que la salvación de Grecia entera estriba en las mujeres. 

CLEONICE. ¿En las mujeres? Pues sí que tiene pocas agarraderas. 

LISÍSTRATA. Cuenta que están en nuestras manos los asuntos de la ciudad...

CLEONICE. ¿Y qué plan sensato o inteligente podrían realizar las mujeres si lo nuestro es permanecer sentadas, bien pintaditas, luciendo la túnica azafranada y adornadas con el vestido recto y con las zapatillas de moda?

LISÍSTRATA. Pues eso mismo es lo que espero que nos salve: las tuniquillas azafranadas, los perfumes, las zapatillas, el colorete y las enaguas transparentes. 

CLEONICE. Y, ¿de qué manera?

LISÍSTRATA. De manera que de los hombres de hoy en día ninguno levantará la lanza contra otro...

CLEONICE. Entonces, ¡por las dos diosas!, me haré teñir una túnica de azafrán.

LISÍSTRATA ...ni cogerá el escudo...

CLEONICE. Voy a ponerme el vestido recto. 

LISÍSTRATA. ...ni el puñal.

CLEONICE. Voy a comprarme unas zapatillas de moda.


Un ejemplo de adaptación teatral es la última propuesta llevada al Festival de Teatro de Mérida: 



lunes, 4 de julio de 2022

Tras los pasos de Jane Austen, Espido Freire


  

    Como hemos comentado muchas veces en clase, la buena literatura, los buenos libros, generan siempre una respuesta en forma de nuevos ecos literarios o audiovisuales. Es el caso de la obra de Jane Austen, que ha impulsado numerosísimas adaptaciones en forma de películas o series de televisión. También su vida ha inspirado películas muy recomendables como Becoming Jane (sobre su juventud).

    En este caso os recomiendo un precioso libro titulado Tras los pasos de Jane Austen de la escritora Espido Freire. No se trata de una biografía al uso, tampoco es un ensayo (aunque hay numerosas reflexiones sobre su obra), ni un libro de viajes (aunque nos hace un recorrido de primera mano por la geografía que rodea a la autora). Es un libro muy personal sobre Jane Austen y su familia, marcado por el fresco tono narrativo de Espido, pero también por su profundo conocimiento y admiración hacia Jane Austen, dejando entrever una profunda conexión entre ambas autoras. 

    A través de un itinerario geográfico y vital, recorremos los distintos espacios por los que se movió la escritora inglesa. Y es que Jane tuvo que afrontar una época donde ser mujer implica una dependencia familiar y económica que no te permite tener una residencia fija. Parte de la historia se reconstruye a partir de las numerosas cartas que intercambió con su hermana Cassandra, quien permaneció soltera igual que ella. Cuando ambas hermanas están juntas, perdemos datos y entonces es cuando Espido nos ayuda a fabular o a desmontar historias que andan circulando sobre la vida de la autora. No obstante, es maravilloso reconstruir así una vida, tan entrelazada con la amplia familia, cuyos lazos siempre la van a sujetar a la realidad. Sientes tan de cerca la figura de Jane Austen que te parece conocer a miembros de su familia. Esos retazos familiares te hacen entender mejor al personaje y apreciar y leer de otra manera sus obras.  


    Uno de los puntos más controvertidos de la vida de Jane es la cuestión sobre su soltería, especialmente tratándose de una autora que realizó tan profundos y acertados retratos psicológicos sobre el amor. La teoría que propone Espido Freire apunta a una decisión personal, que no solo tendría que ver con su afición a la escritura, pues la realidad es que había numerosas mujeres solteras y ello no implicaba que fueran juzgadas. Aunque no estuvieran económicamente bien, solían agruparse entre ellas. 

    Sin duda, un libro fundamental a la vez que ameno para profundizar en la interesante vida de esta autora. 

Aquí tenéis algunos fragmentos significativos. 

Sobre la publicación de sus obras: 

“Muchas de las obras de la época se publicaban con el sistema de suscripción, que ahora consideramos un crowdfunding, según el cual una lista de lectores pagaban por adelantado la cantidad que el libro costaba y, con ella, se financiaba el libro, que luego llegaría a cada uno de ellos… Cuando se trataba de autores consagrados, los periódicos anunciaban que se abría la lista de suscripción. No se incluía ni el título ni el nombre del autor, sino que la referencia eran sus obras anteriores (ej. “por el autor de Evelina y de Cecilia). Resulta paradójico que Jane, que publicó todas sus obras de manera anónima, By a lady, sí viera, en cambio, su nombre reseñado como lectora.”

"Con la ayuda de su hermano Henry, mediador con un editor, salieron publicados en 1811 los tres tomos de Sentido y sensibilidad, firmados “Por una dama”. La novela funcionó bastante bien. Una de las razones por las que las novelas preservaban el anonimato del autor, sobre todo si era mujer, se debía a que los lectores tendían a hacer asociaciones entre lo narrado y la realidad del autor. 

Tras Sentido y sensibilidad, los lectores estaban ávidos de nuevas historias. Jane comenzó a escribir una nueva novela: sobre la base de First Impressions, obra juvenil rechazada de manera grosera años antes, formuló la magistral Orgullo y prejuicio. 

Es llamativa la abundancia de mujeres que escribían y publicaban solo un par de décadas antes de Jane, y tan vinculadas a su familia. Sin duda, eso solo normalizaba el que Jane continuara escribiendo, y no viera tan descabellado el publicar. "

Uno de los pilares de la educación femenina de la época era la costura. Las niñas debían dominar el arte de bordar (por ejemplo, un curioso ejercicio que combinaba la ciencia y el arte doméstico, consistía en bordar mapas del mundo, en un momento en que Inglaterra estaba en plena expansión colonial). Respecto a este aspecto de la formación femenina, así se expresa Espido Freire: 

“Me llama la atención cómo a menudo se olvida en las biografías de Jane Austen el peso que esa educación netamente femenina debió de tener en su vida… Aún hoy en día se extiende el desprecio por esa formación femenina convencional que , sin embargo, cumplió con su misión de modelar las habilidades e incluso capacidades de Jane. (…)  esas labores manuales, que desempeñaría durante largas horas de su vida, delatan quizás más de lo que creemos. (…)

Respecto a la costura, Jane desarrolló la paciencia necesaria para completar una labor, minuciosa, a veces puramente ornamental, que debía ser admirada tanto en el reverso como en el anverso; el gusto por la armonía de colores y formas donde todo había de encajar. Experimentó la oportunidad que prestaba la costura, o el bordado, para tramar diversas historias y fantasear. La copia del natural, la observación de cada detalle, incluso la repetición una y otra vez de las puntadas debieron de ser una escuela natural de paciencia y precisión; y tras esa experiencia, aplicar lo aprendido a la escritura resultaría instintivo y provechoso. En un futuro, ella misma se definiría como miniaturista”.



martes, 7 de junio de 2022

ACTIVIDAD: El club de los poetas muertos.


En este caso, podéis elegir entre una de estas dos actividades en torno a la película:

1º ACTIVIDAD: RESPONDE DE FORMA JUSTIFICADA A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS.
1.     Identifica todos los tópicos literarios mencionados en la película.
2.     ¿Qué modelo de educación propone el señor Keating? Resume sus ideas con ejemplos concretos.
3.     En algún momento se alude al tópico “Sapere aude”. ¿Qué significa este tópico? ¿Dónde lo hemos estudiado este año?
4.     Busca el poema de Whitman “Oh, capitán, mi capitán” y resume su contenido. ¿A quién alude el apelativo de “capitán” en el poema? ¿Y en la película?
5.     ¿Qué representa la cueva en contraposición al colegio?
6.     En la película se representa una obra de teatro. ¿Cuál? ¿Quién es su autor? ¿Qué importancia tiene en la trama?
7.     Elige a uno de los siguientes personajes y comenta cómo aplica a su vida el tópico de “Carpe diem”: El personaje de Todd Anderson, Knox Overstreet o Neil Perry.   
8.     ¿Qué significa el hecho de subir encima de la mesa? ¿Qué trata de explicar el señor Keating con ello? Relaciónalo con el final de la película.
9.     ¿Crees que el final es triste y trágico, o por el contrario, incluye un punto de esperanza? Justifica tu respuesta.

2ª ACTIVIDAD: ELABORA UNA RESEÑA (crítica cinematográfica) para la revista del centro, La barrica del Oleana.  Puedes seguir este guion:
1.     Presentación de la película: datos técnicos sobre director, actores, año de rodaje…
2.     Reflexión sobre los principales temas abordados por la película: especial alusión a los tópicos literarios, mención de autores y obras literarias, modelo de enseñanza planteado… Recuerda no hacer “spoiler”.
3.     Opinión personal sobre la película: adopta una perspectiva muy personal, a partir de tu propia percepción de la película, recomienda o no la película siempre justificadamente…
4.     Termina tu reseña con alguna frase significativa de la película.

RECUERDA: 
En ambos casos, la actividad ha de ser redactada respetando las normas básicas de redacción: ortografía, coherencia, cohesión y adecuación.


lunes, 16 de mayo de 2022

SIMBOLISMO

El Simbolismo es un movimiento poético de finales del siglo XIX, nacido en Francia de la mano de Charles Baudelaire y su obra Las flores del mal. 

Pero, ¿qué es un símbolo? Veamos la definición que tenemos en el libro de Literatura Universal de Casals: 

"En la Grecia antigua, con ocasión de un pacto o de una despedida, existía la costumbre de dividir en dos una insignia, cuyas mitades se conservaban como señal de fidelidad y amistad. A estas mitades era a lo que se llamaba símbolos, parejas que reconstruyen una unidad original. 




También en el lenguaje poético ocurre algo así. Cualquiera de nosotros desearía poder contemplar el amor, la belleza o la verdad, pero la naturaleza intangible de estas realidades nos lo impide. Por eso buscamos símbolos: realidades materiales donde se reflejan los ideales que nuestro corazón ansía. No tengo la belleza, pero tengo la rosa, que la encarna. Desde esta perspectiva, el símbolo se convierte en una estrategia para hacer presente lo ausente, para reunir lo que está separado, para aspirar a aquello que nos trasciende. "



EJEMPLOS DE LOS PRINCIPALES SÍMBOLOS

1. La tarde /el otoño: vejez (tiempo)
2. Color azul: tristeza
3. Cisne /la rosa: belleza
4. Camino: vida
5. Flor: mal
6. Fuentes de agua: pureza
7. Niebla: angustia existencial 





lunes, 18 de abril de 2022

CUMBRES BORRASCOSAS, Emily Brontë


 1. AUTORA. Emily Brontë



Cumbres borrascosas es una novela que se sitúa a medio camino entre el Romanticismo y Realismo. De hecho, tanto por su estilo como por su argumento, la peculiar vida de aislamiento de su autora, probablemente la llevó a crear esta novela tan original. Para entender bien su obra, es esencial pues conocer a su autora. Pincha aquí para saber más sobre la curiosa historia de las hermanas Brontë. 

Como veis, la curiosa historia de las hermanas Brontë ha convertido a sus protagonistas casi en personajes novelescos. 

La madre de la familia muere cuando ellas son muy pequeñas. Viven en una casona apartada, y allí, rodeadas de libros, desarrollaron su faceta más creativa (todas ellas dotadas de una gran imaginación). Las hermanas Brontë son mujeres instruidas, algo poco común en su época y entorno. Emily, Charlotte y Anne Brontë publicaron bajo pseudónimo masculino. Sus vidas, marcadas por la desgracia (murieron sus dos hermanas mayores en un internado y su único hermano, en trágicas circunstancias) acabaron también a temprana edad, como consecuencia de una frágil salud. 

En cuanto a la obra de Emily, la crítica la considera superior a la de sus hermanas. Vivió toda su vida en torno a la casa familiar.

Su hermana, Charlotte Brontë, escribió Jane Eyre, inspirada en su propia experiencia y la de sus hermanas en un internado. 


2. Análisis de los elementos de la narración:

A. ACCIÓN

- Comenta la estructura de la novela: 

1. División en dos partes: Primera parte (generación) / Segunda parte (generación). Resume cada una de ellas. 

2. Comienzo "in medias res": la historia comienza en un punto intermedio, y posteriormente se nos relatan los hechos previos que explican las extrañas circunstancia y los extraños personajes que habitan en Cumbres borrascosas. 

3. El final de la historia. ¿Lo consideras un final feliz?



B. NARRADOR: Explica el juego de varios narradores, con un estructura compleja (semejante a las muñecas rusas): 

1. La narradora principal: la criada, Nelly, que sirve a la familia en Cumbres borrascosas y en la Granja. ¿A quién le cuenta la historia? 

2. El señor Lockwood, como narrador secundario. ¿Qué perspectiva adopta?

3. Los diarios de Catherine Earnshaw. 


C. PERSONAJES


1. Las dos familias: los Earnshaw y los Linton. 

- Catherine Earnshaw: personalidad, su relación con Heathcliff, su evolución personal, su matrimonio, su trágico final...

- Hindley Earnshaw: relación con Heathcliff, evolución y degradación del personaje... 

- Edgar Linton. Su relación con Catherine, su hija...

- Isabella Linton. Su influencia sobre Catherine, relación con Heathcliff, su hijo enfermizo, su huida...


2. El personaje central (en medio de las dos familias): Heathcliff, su origen, su aspecto externo y su extraña personalidad, sus relaciones con el resto de personajes (el peculiar triángulo con Catherine y Hindley) y su influencia sobre ellos, la venganza como único objetivo en su vida (su matrimonio, sus negocios y los hilos que mueve...). El lenguaje en la caracterización del personaje: ¿Cómo se expresa? ¿Qué rasgos realistas podemos advertir en su lenguaje?

3. La segunda generación: 

- Hareton Earnshaw: sus padres, su educación y el desperdicio de su potencial, su relación al final. 

- Catherine Linton: sus padres (identifica los rasgos de las dos familias), la juventud y belleza encerrada en Cumbres borrascosas. 

- Linton: sus padres, su personalidad y constitución física en contraste con su padre, su regreso, su matrimonio, su final.

4. La criada, Nelly Dean. Su función en la novela.

5. Lockwood: el narrador de la historia, quien oye el relato sin participar más que como espectador.

6. Personajes secundarios: el oscuro Joseph. 


D. ESPACIO

- Ambientación en un espacio rural en Inglaterra: establece el posible reflejo del agreste lugar en el que se criaron las hermanas Brontë. Descripciones realistas y detalladas.

- División en dos espacios:

1. Cumbres borrascosas:  Descripción del lugar, especialmente el clima, los inviernos... Significado del propio nombre Cumbres borrascosas. ¿Cómo condiciona este lugar cerrado y claustrofóbico a los personajes? De hecho, ¿podríamos considera el lugar como un personaje más en la historia?



2. La Granja de los Tordos. Descripción del lugar, sus habitantes, contrapunto con respecto a Cumbres borrascosas, influencia sobre Catherine Earnshaw.  



E. TIEMPO 

1. Calcula la duración aproximada de los hechos. Ten en cuenta la historia de dos generaciones, el comienzo “in medias res”. ¿Cuándo se produce el regreso de Lockwood? ¿Cuándo se cierra la historia?

2. Ambientación: época cercana a la escritura de la novela. 


3. INTERPRETACIÓN

- ¿Qué elementos románticos perviven en la obra? ¿Qué rasgos propios del Realismo se pueden advertir? Reflexiona sobre el componente sentimental junto a los espacios y descripciones realistas. 

- Identifica posibles elementos de la biografía de la autora presentes en la novela.