ACTIVIDAD: El club de los poetas muertos.

En este caso, podéis elegir entre una de estas dos actividades en torno a la película:

1º ACTIVIDAD: RESPONDE DE FORMA JUSTIFICADA A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS.

1.     Identifica todos los tópicos literarios mencionados en la película.

2.     ¿Qué modelo de educación propone el señor Keating? Resume sus ideas con ejemplos concretos.

3.     En algún momento se alude al tópico “Sapere aude”. ¿Qué significa este tópico? ¿Dónde lo hemos estudiado este año?

4.     Busca el poema de Whitman “Oh, capitán, mi capitán” y resume su contenido. ¿A quién alude el apelativo de “capitán” en el poema? ¿Y en la película?

5.     ¿Qué representa la cueva en contraposición al colegio?

6.     En la película se representa una obra de teatro. ¿Cuál? ¿Quién es su autor? ¿Qué importancia tiene en la trama?

7.     Elige a uno de los siguientes personajes y comenta cómo aplica a su vida el tópico de “Carpe diem”: El personaje de Todd Anderson, Knox Overstreet o Neil Perry.   

8.     ¿Qué significa el hecho de subir encima de la mesa? ¿Qué trata de explicar el señor Keating con ello? Relaciónalo con el final de la película.

9.     ¿Crees que el final es triste y trágico, o por el contrario, incluye un punto de esperanza? Justifica tu respuesta.

2ª ACTIVIDAD: ELABORA UNA RESEÑA (crítica cinematográfica) para la revista del centro, La barrica del Oleana.  Puedes seguir este guion:

1.     Presentación de la película: datos técnicos sobre director, actores, año de rodaje…

2.     Reflexión sobre los principales temas abordados por la película: especial alusión a los tópicos literarios, mención de autores y obras literarias, modelo de enseñanza planteado… Recuerda no hacer “spoiler”.

3.     Opinión personal sobre la película: adopta una perspectiva muy personal, a partir de tu propia percepción de la película, recomienda o no la película siempre justificadamente…

4.     Termina tu reseña con alguna frase significativa de la película.

RECUERDA: 

En ambos casos, la actividad ha de ser redactada respetando las normas básicas de redacción: ortografía, coherencia, cohesión y adecuación.

SIMBOLISMO

El Simbolismo es un movimiento poético de finales del siglo XIX, nacido en Francia de la mano de Charles Baudelaire y su obra Las flores del mal. 

Pero, ¿qué es un símbolo? Veamos la definición que tenemos en el libro de Literatura Universal de Casals: 

"En la Grecia antigua, con ocasión de un pacto o de una despedida, existía la costumbre de dividir en dos una insignia, cuyas mitades se conservaban como señal de fidelidad y amistad. A estas mitades era a lo que se llamaba símbolos, parejas que reconstruyen una unidad original. 

También en el lenguaje poético ocurre algo así. Cualquiera de nosotros desearía poder contemplar el amor, la belleza o la verdad, pero la naturaleza intangible de estas realidades nos lo impide. Por eso buscamos símbolos: realidades materiales donde se reflejan los ideales que nuestro corazón ansía. No tengo la belleza, pero tengo la rosa, que la encarna. Desde esta perspectiva, el símbolo se convierte en una estrategia para hacer presente lo ausente, para reunir lo que está separado, para aspirar a aquello que nos trasciende. "

EJEMPLOS DE LOS PRINCIPALES SÍMBOLOS

1. La tarde /el otoño: vejez (tiempo)

2. Color azul: tristeza

3. Cisne /la rosa: belleza

4. Camino: vida

5. Flor: mal

6. Fuentes de agua: pureza

7. Niebla: angustia existencial 

CUMBRES BORRASCOSAS, Emily Brontë

 1. AUTORA. Emily Brontë

Cumbres borrascosas es una novela que se sitúa a medio camino entre el Romanticismo y Realismo. De hecho, tanto por su estilo como por su argumento, la peculiar vida de aislamiento de su autora, probablemente la llevó a crear esta novela tan original. Para entender bien su obra, es esencial pues conocer a su autora. Pincha aquí para saber más sobre la curiosa historia de las hermanas Brontë. 

Como veis, la curiosa historia de las hermanas Brontë ha convertido a sus protagonistas casi en personajes novelescos. 

La madre de la familia muere cuando ellas son muy pequeñas. Viven en una casona apartada, y allí, rodeadas de libros, desarrollaron su faceta más creativa (todas ellas dotadas de una gran imaginación). Las hermanas Brontë son mujeres instruidas, algo poco común en su época y entorno. Emily, Charlotte y Anne Brontë publicaron bajo pseudónimo masculino. Sus vidas, marcadas por la desgracia (murieron sus dos hermanas mayores en un internado y su único hermano, en trágicas circunstancias) acabaron también a temprana edad, como consecuencia de una frágil salud. 

En cuanto a la obra de Emily, la crítica la considera superior a la de sus hermanas. Vivió toda su vida en torno a la casa familiar.

Su hermana, Charlotte Brontë, escribió Jane Eyre, inspirada en su propia experiencia y la de sus hermanas en un internado. 

2. Análisis de los elementos de la narración:

A. ACCIÓN

- Comenta la estructura de la novela: 

1. División en dos partes: Primera parte (generación) / Segunda parte (generación). Resume cada una de ellas. 

2. Comienzo "in medias res": la historia comienza en un punto intermedio, y posteriormente se nos relatan los hechos previos que explican las extrañas circunstancia y los extraños personajes que habitan en Cumbres borrascosas. 

3. El final de la historia. ¿Lo consideras un final feliz?

B. NARRADOR: Explica el juego de varios narradores, con un estructura compleja (semejante a las muñecas rusas): 

1. La narradora principal: la criada, Nelly, que sirve a la familia en Cumbres borrascosas y en la Granja. ¿A quién le cuenta la historia? 

2. El señor Lockwood, como narrador secundario. ¿Qué perspectiva adopta?

3. Los diarios de Catherine Earnshaw. 

C. PERSONAJES

1. Las dos familias: los Earnshaw y los Linton. 

- Catherine Earnshaw: personalidad, su relación con Heathcliff, su evolución personal, su matrimonio, su trágico final...

- Hindley Earnshaw: relación con Heathcliff, evolución y degradación del personaje... 

- Edgar Linton. Su relación con Catherine, su hija...

- Isabella Linton. Su influencia sobre Catherine, relación con Heathcliff, su hijo enfermizo, su huida...

2. El personaje central (en medio de las dos familias): Heathcliff, su origen, su aspecto externo y su extraña personalidad, sus relaciones con el resto de personajes (el peculiar triángulo con Catherine y Hindley) y su influencia sobre ellos, la venganza como único objetivo en su vida (su matrimonio, sus negocios y los hilos que mueve...). El lenguaje en la caracterización del personaje: ¿Cómo se expresa? ¿Qué rasgos realistas podemos advertir en su lenguaje?

3. La segunda generación: 

- Hareton Earnshaw: sus padres, su educación y el desperdicio de su potencial, su relación al final. 

- Catherine Linton: sus padres (identifica los rasgos de las dos familias), la juventud y belleza encerrada en Cumbres borrascosas. 

- Linton: sus padres, su personalidad y constitución física en contraste con su padre, su regreso, su matrimonio, su final.

4. La criada, Nelly Dean. Su función en la novela.

5. Lockwood: el narrador de la historia, quien oye el relato sin participar más que como espectador.

6. Personajes secundarios: el oscuro Joseph. 

D. ESPACIO

- Ambientación en un espacio rural en Inglaterra: establece el posible reflejo del agreste lugar en el que se criaron las hermanas Brontë. Descripciones realistas y detalladas.

- División en dos espacios:

1. Cumbres borrascosas:  Descripción del lugar, especialmente el clima, los inviernos... Significado del propio nombre Cumbres borrascosas. ¿Cómo condiciona este lugar cerrado y claustrofóbico a los personajes? De hecho, ¿podríamos considera el lugar como un personaje más en la historia?

2. La Granja de los Tordos. Descripción del lugar, sus habitantes, contrapunto con respecto a Cumbres borrascosas, influencia sobre Catherine Earnshaw.  

E. TIEMPO 

1. Calcula la duración aproximada de los hechos. Ten en cuenta la historia de dos generaciones, el comienzo “in medias res”. ¿Cuándo se produce el regreso de Lockwood? ¿Cuándo se cierra la historia?

2. Ambientación: época cercana a la escritura de la novela. 

3. INTERPRETACIÓN

- ¿Qué elementos románticos perviven en la obra? ¿Qué rasgos propios del Realismo se pueden advertir? Reflexiona sobre el componente sentimental junto a los espacios y descripciones realistas. 

- Identifica posibles elementos de la biografía de la autora presentes en la novela. 

DÍA INTERNACIONAL DE LA POESÍA (21 marzo)

https://twitter.com/telediario_tve/status/1108742113783504897

MONTAIGNE Y EL ENSAYO

 

 Dentro del Renacimiento francés, destacamos la figura de Michel Montaigne (humanista, pensador, político…), fundamental en la historia de la Literatura Universal por ser el creador del género del ensayo (género literario consistente en un tipo de texto escrito en prosa, en el cual un autor expone, analiza y examina, con varios argumentos, un tema determinado, con el propósito de fijar su posición al respecto). 

Precisamente Ensayos es el título que le dio al conjunto de escritos que compuso durante toda su vida, con las siguientes características: 

- Aborda diversos temas, que comparten la idea de que es necesario el conocimiento para desarrollar un arte de vivir que nos prepare para la muerte. En temas de religión propone el equilibrio entre cristianos y protestantes; en el plano moral habla de los defectos y virtudes del ser humano; en educación, propone el conocimiento con un fin práctico para la vida. 

- Al tratar estos temas, emplea siempre un tono moderado y escéptico, basado en la duda y la incertidumbre, ante las que solo sirve el diálogo, el respeto y la tolerancia. El lema que preside su casa y su vida es: “¿Qué sé yo?”

- Emplea un nuevo estilo que servirá de base para los actuales ensayos: subjetividad, estructura abierta y modalidad argumentativa (argumentos de autoridad con citas de clásicos, hechos históricos, símiles y anécdotas)

Algunas de sus ideas podemos leerlas en estos aforismos: 

ACTIVIDAD. 

HAMNET, Maggie O´Farrell

 

    Ahora que dentro de poco nos adentraremos en el universo shakespeariano con la tragedia Hamlet, quiero recomendaros una novela que juega ya desde el título con su posible gestación: Hamnet, de la escritora británica Maggie O’Farrell. 

    La figura de Shakespeare siempre ha incitado a la imaginación y recreación de forma más o menos verosímil. Los pocos datos históricos que se conocen sobre el mayor dramaturgo de la lengua inglesa han propiciado desde películas (como Shakespeare in love) hasta las más rocambolescas hipótesis (hay una muy curiosa que afirma que el nombre de William Shakespeare es una simple tapadera para ocultar la figura del afamado dramaturgo Marlowe fallecido en extrañas circunstancias). 

    En un momento histórico y literario en el que estamos rescatando a figuras femeninas relevantes en la historia, la imaginación de O´Farrell se ha lanzado hacia la recreación del mundo familiar de Shakespeare, a contar sus inicios, antes de ser un reconocido dramaturgo, y lo ha hecho a través de la figura de su mujer, Agnes. Y es que la que se erige como verdadera protagonista de la novela es una joven de extrema sensibilidad, con una forma extraordinaria de captar el mundo, con una gran sabiduría y mundo interior, conocedora de los secretos de la naturaleza, del poder curativo de las plantas..., que rayan, según las gentes, en la brujería. Esta chica de la que se enamora el joven Shakespeare, paradójicamente no sabe leer ni escribir, pero igualmente son dos seres extraordinarios destinados a encontrarse. Hamnet es una gran historia de amor, un ejemplo del amor extremo de una mujer al dejar marchar a su marido para que este cumpla sus sueños (ayudándole a enfrentarse a su propia familia) y que asume el sacrificio de quedarse atrás por los hijos. Esta gran mujer está detrás de la figura del escritor, pero despierta infinitamente más atracción y admiración que el propio Shakespeare.

    Sin embargo, Hamnet no solo es una historia de amor de pareja, también y sobre todo, de amor filial (el mismo que veremos después en Hamlet). De hecho, el título de la novela alude a uno de los hijos gemelos del matrimonio. Sin desvelar mucho más sobre el argumento, lo cierto es que algunas de las páginas más conmovedoras del libro son las del duelo y el sufrimiento extremo de unos padres, vivido desde dos polos opuestos: el duelo como agonía insoportable (y es que sobre Agnes se eleva la ironía trágica de la curandera que no puede curar a su propio hijo), frente al duelo como catarsis para la inspiración y la creación. La gran obra maestra de Shakespeare, Hamlet, surge en la teoría novelada de O´Farrell como recuerdo al hijo, el fantasma de Hamlet puebla la mente de Shakespeare, haciendo de padre e hijo un mismo personaje, como una presencia constante.  

    Por último, para los amantes de las recreaciones históricas, la novela nos pinta un universo cercano a la vez que envolvente: el mundo agobiante de una pequeña aldea inglesa y de sus gentes sencillas marcadas por las convenciones sociales; la llegada de la peste y sus estragos, etc. Se trata de un universo que, lejos de resultar un simple ejercicio de imaginación, es toda una fuente de conocimiento para acercarnos a la figura de Shakespeare en su contexto. Además, parte de la originalidad de la obra reside en la inmediatez con que es contada la historia: una narración en presente, que logra acercar al lector un mundo pasado.

LA ÉPICA MEDIEVAL

 La Edad Media fue la época dorada de la epopeya: poemas narrativos, también llamados cantares de gesta, que cuentan las hazañas de héroes movidos por el valor y la lealtad, en los que se entremezclan historia, leyenda y mito, para poner palabras a las nuevas naciones que se están conformando. 

Sus principales características son: 

a. Literatura oral. Las historias son difundidas por un juglar mediante el canto y la recitación. 

b. Autor anónimo y colectivo. El juglar no dispone de un texto fijo, sino que lo crea oralmente para satisfacer las expectativas de un auditorio concreto, lo que exige cierta capacidad para improvisar, para cambiar el tono, tocando los temas que más interesan y evitando otros que puedan aburrir. Luego intervienen otros transmisores que lo modifican, así el cantar de gesta se convierte en una obra anónima de autoría colectiva. 

c. Temas: hazañas bélicas. Se narran grandes batallas en las que se decide el destino de un pueblo. 

d. Personajes:

- Protagonista. Idealización del héroe. Representa los ideales, aspiraciones y deseos de autoafirmación de una comunidad, por lo que adquieren un marcado carácter nacional. El héroe es descrito con algunos de sus atributos caballerescos, como sus espadas, bautizadas con nombre propio (la Balmung de Sigfrido, la Colada y Tizona del Cid, Durandarte de Roldán...)

- Personajes femeninos. Sin importancia en la acción (personajes pasivos, víctimas o dolientes...), salvo en el Cantar de los Nibelungos. 

d. Lenguaje formulario. 

- Uso del verso asonante (como recurso mnemotécnico), irregular y largo. 

- Epítetos épicos para caracterizar al héroe (¡El que en buen hora nació!)

- Repeticiones, paralelismos, anáforas...

- Comentarios del narrador: fórmulas para llamar la atención del público (¡bien oiréis lo que dirá!), exclamaciones ensalzando la figura del héroe (¡qué buen vasallo!), etc.