HAMLET: ANÁLISIS DE LA OBRA

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Análisis de la obra: A continuación, encontrarás un análisis de la obra.

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FUENTES.

Leyenda nórdica (sagas, autor francés, Thomas Kyd)

GÉNERO Y TEMAS

Tragedia de la venganza: (semejante a las tragedias de honor en España: Fuenteovejuna, Lope de Vega o El médico de su honra, El alcalde de Zalamea, de Calderón)

Esquema tradicional:

-               Héroe con motivos para la venganza.

-               Ambientación lúgubre con elementos sobrenaturales.

-               Violencia y sangre en escena: sucesos truculentos para sacudir al público.

-               Obstáculos:

1.          Antagonista: igual en fuerza y condición.

2.          Una mujer inocente (amada).

3.          Complot contra el protagonista.

Esquema en Hamlet:

-                Exigencia al personaje de vengar la muerte del padre: ha de cumplir el destino (fatum) pero sufre por ello (pathos, en la línea clásica de Edipo).

-               Ambientación lúgubre: palacio de Elsinor en la noche, el fantasma…

-               Violencia y sangre en escena: Ej. Muerte de Polonio, cascada de muertes finales…

-               Obstáculos: el tío y sus ayudantes, Ofelia, etc.

Originalidad:

1.          El interés de la venganza pasa de los hechos al personaje: la venganza se interioriza en Hamlet (sus dudas, sus contradicciones, cavilaciones, su angustia) à Acción interior: venganza + DUDA paralizadora.

2.          Elementos cómicos (contrapunto cómico o “comic relief”): Clown + locura de Hamlet (humor amargo).

OTROS TEMAS.

1.          Delgada línea roja entre el deber // libertad: Hamlet.

2.          La locura (fingida y real): Hamlet y Ofelia. 

3.          La ambición o sed de poder: el fratricidio de Claudio (tema central en Macbeth)

4.          La infidelidad o inconsistencia de los afectos humanos: la madre de Hamlet.

5.          El amor: Hamlet y Ofelia.

6.          El amor filial: Hamlet y Laertes.

7.          El teatro dentro del teatro:

-    La función de la representación de "El asesinato de Gonzago": desvelar el asesinato.
-     El mundo como teatro (también en España: El gran teatro del mundo, Calderón de la Barca): subraya la fugacidad e incontinencia de lo real. 

-     Indicaciones sobre la representación: actuación natural frente a estilos artificiosos. 

PERSONAJES.

Creación de personajes universales, por encarnar sentimientos universales.

Destaca la hondura psicológica en el retrato de los personajes.

Desarrollo del personaje del cómico: CLOWN (bufón).

1.          Auténtica hondura filosófica.

2.          Humor amargo.

3.          Uso del humor para hacer reflexionar sobre verdaderas cuestiones filosóficas. Ej. MONÓLOGOS (semejantes a un Club de la comedia actual)

Ej. Los sepultureros / Hamlet: al hacerse pasar por loco “suelta” continuas reflexiones, aparentemente sin sentido, que realmente encierran un significado más profundo.

HAMLET.

Rasgos: débil, inseguro, incapaz de decidirse, perdido; reflexivo, íntegro, con moralidad, pesimista, suficiente, desengañado.

Función: El personaje encarna toda la tragedia: la reflexión paralizadora à oposición: 

 - Reflexión

- Acción.

Esta reflexión se desarrolla a través del MONÓLOGO (pensamientos, mundo interior):

-               Falta de confianza en este mundo “podrido”, un mundo dominado por la mentira, la perfidia, la ambición y la bajeza.

-               Pérdida de confianza en el hombre: Ofelia (amor) y su madre (amor filial)

Ej. “¡El mundo está fuera de quicio! ¡Oh suerte maldita! ¡Que haya nacido yo para ponerlo en orden!”

Todo ello desencadena en Hamlet una crisis profunda (depresión) à

Tales sentimientos hallarán cauce en su FINGIDA LOCURA. Tiene varias funciones:

1.          Recurso para facilitar sus planes de venganza.

2.          Hace posible la expresión más amarga de su pensamiento desengañado.

3.          Deslumbrante mezcla de dislates + pensamientos profundos.

GERTRUDIS, la madre.
Rasgos: inconsistencia de los afectos, infidelidad. 

Función: víctima de su propia culpa. 

CLAUDIO, el nuevo rey. 

Rasgos: encarna la ambición y la perfidia. Es capaz de todo para conseguir sus fines (hasta ordenar la muerte de Hamlet). Le torturan las inquietudes, aunque es incapaz del arrepentimiento.
Función: Su ambición desencadena la tragedia. Capaz  de todo para conseguir sus fines, ordena la muerte de Hamlet.

 

OFELIA.

Rasgos: delicadeza, dulzura, lirismo. Personaje puro frente a la degradación de la corte. Locura real: víctima del mecanismo desatado por la venganza. Encarna el amor puro.

Función: Su locura y posterior muerte desencadenan, a su vez, otra venganza (su hermano Laertes)

LAERTES: Hermano de Ofelia, hijo de Polonio.
-     Rasgos: Fidelidad filial y fraternal, decidido y arriesgado // Hamlet: indeciso, paralizado.
-     Función: Venganza.

ROSENCRANTZ Y GUILDERSTERN.

-               Comienzo: amigos de Hamlet, motivo de distracción.

-               Final: instrumentos del Rey (viaje a Inglaterra) --> traición.

LOS SEPULTUREROS. Figura del CLOWN.

-               Humor amargo: reflexiones sobre la muerte y su poder igualatorio.

POLONIO.
-     Rasgos: consejero ridículo + contrapunto cómico.
-    Función: muerte por casualidad que precipita la tragedia.

HORACIO: 
- Rasgos: amigo fiel.
- Función: transmisor de la historia, tanto sobre hechos pasados como testigo de los ocurrido en la corte para generaciones venideras. 

FORTIMBRÁS.
-        Rasgos opuestos a Hamlet: ímpetu, ardor, valentía.
-        Función: representa la amenaza fuera de escena + el tema de la venganza de su padre.


CARACTERÍSTICAS FORMALES.

1.         División en 5 actos.

2.         ESTILO. Domino extraordinario de la lengua inglesa.

-               Importancia de los MONÓLOGOS para indagar en el interior de los personajes, caracterizados por su lirismo:
          ej. “Ser o no ser”,

-               Maestría en el uso del DIÁLOGO: Variedad de registros y tonos:

1.          Lenguaje exquisito.

2.          Gracejo de la lengua popular.

-               Numerosos juegos de palabras.

-               Creación de palabras nuevas.

3.         Mezcla de lo trágico + lo cómico: Utilización del “clown”.

Las compañías inglesas de la época contaban con un actor cómico así llamado, que representaba el papel del gracioso (fool). El genio de Shakespeare elevó este papel a una altura insospechada: en sus “gracias” llegará a encerrar sentencias de singular hondura filosófica, dentro de una visión cínica y desengañada de la vida. Ej. Hamlet. Eleva al clown a un nivel superior. Este llamado comic relief (contrapunto cómico) es una de las grandes aportaciones de Shakespeare.

4.         RUPTURA DE LA REGLA DE LAS TRES UNIDADES.

 

ACCIÓN:

-               Acción principal: venganza.

-               Acción secundaria: amor Hamlet-Ofelia, Fortimbrás, Laertes…

Logros:

-Densidad de la acción: continuamente “pasan cosas” (peripecias, giros inesperados, lances)

-Encadenamiento de acciones: se anuncian o se preparan acciones que se cumplirán más adelante (presagios funestos).

- Se entrelazan perfectamente las acciones secundarias con la acción principal.

Ej. La muerte por error de Polonio lleva a locura de Ofelia que lleva a la furia de Laertes que lleva a la alianza entre este y el rey…

-Uso del arte de la suspensión. / suspense, logrado mediante:

Ej. Se retrasa hasta el final la venganza de Hamlet, para mantener la tensión dramática.

ESPACIO: Catillo de Elsinor: ambiente fascinante, claustrofóbico, hostil… ej. “cárcel”.

-               Exteriores: explanada, cementerio…

-               Interiores: estancias del castillo.

TIEMPO:

-               Acciones rápidas y precipitadas.

-               Acciones imprecisas: viajes a Francia, Inglaterra, guerra en Polonia…

-               Hechos evocados:

1.          Horacio cuenta cómo el padre de Hamlet mató al padre de Fortimbrás.

2.          El fantasma cuenta la muerte del rey Hamlet.

-               Predominio de las acciones nocturnas (frente a las diurnas).

SENTIDO DE LA OBRA.

Refleja una concepción desengañada de la vida, que se corresponde muy bien con una época incierta. Anticipa la misma concepción que los autores barrocos como Quevedo y Calderón:

-               El mundo es un caos.

-               El tiempo lo destruye todo.

-               La muerte deseable + miedo al más allá.

TRASCENDENCIA.
-       Es la obra que más CITAS  ha proporcionado a los ingleses: frases lapidarias y aforismos.
-       Hamlet en el arte: Delacroix, autores del Romanticismo inglés, Klimt.
-       Numerosas adaptaciones cinematográficas.